Ela enfrentou desafios que poderiam ter derrubado qualquer outro artista — mas esse nunca foi o estilo dela. Como uma superestrela única conseguiu dar a volta por cima.
Por Julyssa Lopez
Fotografia por Mason Poole
Estamos indo ao Dunkin’ — e vamos no Lamborghini roxo da Shakira.
É uma tarde abafada e seca em Miami, e acabamos de sair dos escritórios da Sony Music, onde Shakira fez várias ligações e reuniões. Agora, ela tem algum tempo livre antes de buscar seus filhos na escola, então estamos no Lambo — facilmente o carro mais chamativo que Shakira já teve: “Não há nada sutil ou chique sobre ele”, ela diz alegremente. Os interiores são decorados em um neon verde brilhante estilo Hulk porque é uma cor que um dos seus filhos gostou. Às vezes, quando está fazendo tarefas com eles, ela usa sua modesta Toyota Sienna. Mas frequentemente, ela sai nesta exibição sem desculpas, acelerando pela rua como está fazendo agora, com seu segurança dirigindo outro veículo atrás, tentando acompanhar.
Ninguém realmente lembra de quem foi a ideia de parar no Dunkin’, mas Shakira queria ir e sabe o caminho. Quando chegamos, ela sai do carro e entra, com longos cabelos loiros caindo sobre os ombros e grandes óculos Versace cobrindo seu rosto.
Enquanto ela se dirige ao balcão, há um burburinho quando alguns clientes se viram: Será que Shakira, a poderosa pioneira das paradas de sucesso, dançarina de ventre da Colômbia, que trouxe sua voz instantaneamente reconhecível e frequentemente imitada para alguns dos maiores hits do pop, realmente acabou de entrar nesse Dunkin’ específico? Será que é realmente a Shakira que apareceu em quase todas as televisões domésticas como jurada no The Voice, como performer no show do intervalo do Super Bowl de 2020 e como vencedora do Video Vanguard Award no VMA de 2023? Todo mundo está mentalmente cantando, “Shakira, Shakira,” agora?
Algumas pessoas parecem reconhecê-la e confirmam imediatamente: Sim, claro, é realmente Shakira, a superestrela e ícone global, amplamente considerada a artista feminina latina de maior sucesso de todos os tempos, com 95 milhões de discos vendidos em sua carreira de três décadas, pronta para pedir três donuts de chocolate e um café extra quente. A maioria da multidão no Dunkin’ a admira de longe, bocas levemente abertas, nervos muito agitados para se aproximar e dizer oi.
Mas então uma alma corajosa se aproxima. Enquanto Shakira termina seu pedido, ela é abordada por um fisiculturista de vinte e poucos anos, de olhos verdes, que parece capaz de arrancar troncos de árvores com as mãos nuas. O cara não a cumprimenta realmente; ele meio que começa a falar com ela, dizendo que trabalha em um restaurante que ela visitou recentemente. A princípio, Shakira apenas sorri levemente, escondendo-se sob seus óculos escuros. Mas então ele menciona alguns donos de restaurantes e um flash de reconhecimento passa por seu rosto. Perto dali, a namorada do cara, com aparência de influenciadora, olha para cima do seu telefone e observa a interação.
O fortão se oferece para pagar o pedido de Shakira, mas ela educadamente recusa. Finalmente, ele se inclina mais perto e tenta a sorte: “Aqui, pegue meu número”, ele diz, segurando o telefone em direção às mãos dela. Shakira abre um sorriso e aponta para sua parceira criativa e coreógrafa Maite Marcos, que está por perto, e sugere que ela pegue o número de telefone em seu lugar.
O cara não se desanima: “Da próxima vez, qualquer coisa que você precisar, estou aqui. Me mande uma mensagem e vamos manter contato,” ele diz confiantemente. A namorada influenciadora estreita os olhos enquanto o rapaz fisiculturista retorna timidamente até ela. Enquanto saem, até o segurança de Shakira está rindo, apontando como a namorada parecia irritada.
Shakira também está bastante divertida com toda a situação. “Ainda tenho o jeito,” ela diz, sorrindo brilhantemente.
E agora, neste momento, com um donut de chocolate na mão e os clientes do Dunkin’ ainda olhando fixamente, é claro que ela está absolutamente prosperando. Nesta fase da sua vida, ela está fazendo exatamente o que quer, movendo-se com uma leveza e paz que se nota imediatamente, mesmo quando você a encontra casualmente no Dunkin’. Nos dias de hoje, ela dirá a você, está no auge de sua confiança e inabalabilidade.
E no entanto, se você a tivesse encontrado há dois anos, teria visto Shakira no seu pior momento absoluto, um período tão ruim que quase destruiu um ícone cuja tenacidade e longevidade a fizeram parecer indestrutível. Ela havia acabado de ser golpeada por uma onda de desgosto e perda, pela dor mais intensa que já havia enfrentado. “O sofrimento que senti provavelmente foi o maior que já experimentei em toda a minha vida, e às vezes me impedia de funcionar,” ela diz. “Era como se alguém tivesse esfaqueado um buraco no meu peito. E a sensação era tão real, quase física. Eu fisicamente sentia que tinha um buraco no meu peito e que as pessoas podiam ver através de mim.”
No início de 2022, surgiram rumores de que Shakira estava encerrando seu relacionamento de 11 anos com o jogador de futebol espanhol Gerard Piqué, pai de seus dois filhos, que ela conheceu no set de filmagem de seu hino da Copa do Mundo de 2010 “Waka Waka”. Em junho, eles anunciaram conjuntamente que estavam se separando, e os tabloides explodiram com rumores de que ele a havia traído com a mulher de 23 anos com quem começou a namorar logo após a separação. Logo, os paparazzi estavam cercando a casa de Shakira e a escola de seus filhos em Barcelona, transformando uma dolorosa separação familiar em um verdadeiro circo midiático.
Naquela época, seu pai de então 90 anos — também seu melhor amigo — voou da Colômbia para verificar como ela estava e sofreu uma queda horrível. Em certo momento, os médicos disseram a Shakira que ele provavelmente ia morrer; felizmente, ele se recuperou após seis cirurgias. Ao mesmo tempo, um caso legal complicado, que começou em 2018 quando promotores espanhóis acusaram Shakira de evadir cerca de €14,5 milhões em impostos, se intensificou e chegou aos holofotes. Por meses, a possibilidade de um julgamento pairava sobre ela. (Em novembro passado, ela resolveu o caso fiscal e concordou em pagar uma multa de €7,3 milhões, além de um pagamento de €432.000 para evitar uma sentença de prisão. Em um comunicado, ela disse que tomou a decisão “pensando no melhor interesse dos meus filhos, que não querem ver sua mãe sacrificar seu bem-estar pessoal nessa luta.”)
“Quando chove, é uma tempestade,” ela diz agora, pensando nesse período angustiante. “Foi louco, quantas coisas eu tive que lidar ao mesmo tempo.”
Mas tão ruim quanto foi, apesar de toda a angústia e agonia dilacerantes, havia sinais desde o início de que ela não ia apenas se entregar e desmoronar. Will.i.am, seu amigo próximo desde 2005, diz que no início de 2022, eles tinham planos de gravar um vídeo em Barcelona para “Don’t You Worry”, colaboração de Shakira com Black Eyed Peas e David Guetta. Pouco antes da filmagem, que seria ao ar livre, Shakira ligou para ele e pediu para mudar para um ambiente interno. Ela não explicou o motivo, apenas enfatizou que não queria estar ao ar livre. Will.i.am imediatamente a apoiou: “Eu disse, ‘Olha, precisamos mudar esse vídeo para um estúdio com tela verde.’ E então todos estavam tipo, ‘Tela verde? Mas estávamos preparados para filmar ao ar livre!’ Eu disse, ‘Não me importa o que vocês dizem.'”
Quando a filmagem finalmente aconteceu, Will.i.am diz que Shakira apareceu “a mil por cento”, performando com toda a sua energia. “No último dia do vídeo, foi quando ela me contou o que estava passando com seu ex,” ele diz. Ela disse a ele que se tivessem filmado ao ar livre, os paparazzi poderiam ter complicado as coisas. “Eu fiquei tipo, ‘Você é de uma raça diferente de pessoas,'” ele diz. “Algumas pessoas encontrariam qualquer desculpa para não trabalhar. Mas ela persistiu, espírito elevado, vibes elevadas.”
Depois disso, ele fez questão de continuar se certificando de que ela estava bem. “Ela é super-humana, mas até super-humanos precisam de ‘Ei, estou verificando se está tudo bem com você,'” Will.i.am mandava mensagens e áudios com orações para ela. “Ela passou por muito, uma [crise] após a outra. Boom, boom, boom.”
Outros artistas também estiveram ao lado dela. Shakira menciona que John Mayer e Adele ligaram para ela, e ela teve o apoio de amigos de longa data como Carlos Vives e Juan Luis Guerra, especialmente após o acidente de seu pai. Chris Martin, do Coldplay, com quem ela tem amizade há cerca de uma década, enviava mensagens frequentemente. Em um momento, ele enviou uma foto de um vaso quebrado colado com folha de ouro: “Kintsugi — você vai ser muito mais forte quando tudo isso acabar,” ele disse a ela, referindo-se a um estilo de arte japonês antigo que o inspira frequentemente. “Essa é a metáfora,” explica Martin. “Que você quebra e então é consertado com ouro, e fica mais bonito do que antes. Para qualquer pessoa passando por um momento difícil, inclusive eu às vezes, isso é algo realmente poderoso para se segurar.”
Mas ainda havia muito sofrimento para superar, e Shakira começou a canalizá-lo em sua música. De repente, músicas começaram a se cristalizar a partir da escuridão. “Eu senti essa urgência de me expressar através da minha arte, das minhas visões, da minha música, transferindo toda aquela dor, todas essas emoções intensas para um espaço fora de mim,” ela diz. A música pintava um quadro bastante claro: A primeira pista de que sua vida amorosa estava em turbulência veio em abril de 2022, quando ela lançou “Te Felicito”, um eletro-pop de despedida para um ex que a traiu, com o cantor porto-riquenho Rauw Alejandro, que liderou as paradas Latin Airplay da Billboard. Depois, em outubro, ela colaborou com o astro do reggaeton Ozuna em “Monotonía”, uma balada bachata chorosa que lamenta um relacionamento fracassado.
No videoclipe, Shakira está em um supermercado quando um antigo amor a atinge diretamente no peito. Ela passa o resto do vídeo andando por aí com um buraco aberto, perseguindo um coração sangrando pelo chão. Ela ri sarcasticamente ao lembrar-se de quando mostrou as imagens à sua equipe. “[Eles] levantaram as mãos e soaram o alarme e tentaram me deter, tipo, ‘Pense um pouco sobre isso. Não, por que você vai se expor assim? Isso é muito sangrento demais.'” Mas ela insiste que era o que precisava dizer na época. “Eram imagens difíceis, não é? Mas eram genuínas. Era assim que eu me sentia.”
No entanto, nada foi tão libertador e arrebatador como “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, a sessão implacável e inesperada que ela fez com o produtor argentino Bizarrap. Nela, Shakira desfere linha após linha, expondo toda a extensão da traição que experienciou. Ela critica um ex pela sua decepção, brinca que ele deveria trabalhar o cérebro em vez de passar tempo na academia, e diz que ele está trocando “um Rolex por um Casio”. Ela até inclui alguns duplos sentidos, brincando com o nome de Piqué e o nome de sua namorada. A música chocou muitos fãs, e ela não tem nenhum arrependimento sobre isso.
“Vocês não sabem o alívio máximo que eu senti. Foi como…” Ela solta um grande suspiro. “Alívio. E então lembro-me do meu empresário na época me dizendo, ‘Por favor, mude a letra.’ Claro, eu estava tentando calcular as possíveis contingências e os riscos, mas eu disse, ‘Sou uma artista. Sou uma mulher. E sou uma loba ferida. E ninguém deveria me dizer como lamber minhas feridas.'”
Até ela ficou surpresa com o quão gigantesco “Bzrp Music Sessions, Vol. 53” se tornou. “Comecei a perceber que meus fãs estavam lá por mim,” ela diz. Algo sobre sua energia crua e nervosa, o desabafo de tudo isso, energizou as massas ao redor do mundo e levou a música ao primeiro lugar no chart Global 200 do Spotify, coletando 3 bilhões de streams no processo. “Estamos em uma sociedade acostumada a ver mulheres confrontarem a dor de maneira submissa, e acho que isso mudou,” diz Shakira. Ela estava especialmente animada porque a música entrou nas paradas ao mesmo tempo que “Flowers” de Miley Cyrus, um hino de autoamor e independência pós-término, estava explodindo: “Ambas estávamos pensando a mesma coisa, e a reação foi semelhante.”
“Bzrp Music Sessions, Vol. 53” acabou ganhando o prêmio de Música do Ano e Melhor Canção Pop no Latin Grammys de 2023, e se tornou um pilar de seu álbum Las Mujeres Ya No Lloran, que ela lançou em março deste ano. O disco, seu primeiro em sete anos, alcançou o topo das paradas latinas da Billboard e ainda está em alta. As pessoas aclamaram este capítulo de sua carreira como um retorno, um retorno triunfal. E o impulso não parou: agora, Shakira está se preparando para lançar uma turnê que começa em novembro e percorre arenas na América do Norte antes de chegar ao resto do mundo. É a primeira dela desde 2018. “Acho que esta será a maior da minha carreira até agora, a mais extensa, com mais alcance. Também será a mais longa,” ela diz, observando que seus concertos geralmente duram 90 minutos — ela vê este durando um pouco mais de duas horas.
Para Will.i.am, o último ato de Shakira é especialmente impressionante visto através da lente do ciclo pop sempre em mudança. “É uma coisa estar tipo, ‘Sim, estou aqui há um tempo,’ e você não está tocando no Top 40 ou é apenas um ato legado,” ele diz. Shakira está se movendo de forma diferente: “Ela está competindo. Ela não está apenas mostrando seu legado. É como, ‘Estou aqui dando socos, dando chutes, fazendo cestas, superando meu eu antigo e novos artistas.'”
Martin destaca que Shakira é a rara artista que tem sido uma estrela gigante durante toda a sua carreira: “Sempre a vi prosperar. No meu panteão de grandes pessoas, ela nunca realmente se foi por um longo tempo.”
Mas o verdadeiro triunfo de Shakira é menos sobre liderar as paradas ou vencer a competição e mais sobre algo profundamente humano — sobre encontrar a força interior que permite seguir em frente, mesmo quando parece incrivelmente difícil. E ela não apenas floresceu como artista; descobriu uma nova versão de si mesma, particularmente impressionante em uma indústria que constantemente diz às mulheres que seus melhores anos ficaram para trás. “Ao encontrar essa liberdade, também encontrei a mim mesma,” ela diz. “Esta tem sido uma jornada de volta para mim mesma, e o caminho foi através da minha música. Estou em um momento onde o pior aconteceu, e este processo despertou um novo senso de autonomia e independência em mim.”
“A PRIMEIRA VEZ que encontro Shakira, estamos no estúdio onde ela gravou parte de Las Mujeres Ya No Lloran. Ela está lidando com algumas ligações antes de nos sentarmos para conversar, falando rapidamente em espanhol e discutindo o que parece ser negócios sérios — até que eu capturo as palavras ‘tae kwon do’.”
Acontece que ela está planejando a tarde para seus filhos, Milan, 11 anos, e Sasha, 9 anos. Eles estão finalizando as atividades extracurriculares e depois vão para o estúdio gravar um álbum infantil organizado pela escola de música deles. Sasha vai cantar e Milan vai tocar bateria. Shakira matriculou Milan em aulas depois que sua amiga Penélope Cruz enviou um vídeo de seu próprio filho, que Shakira chama de talentoso percussionista. “Eu pensei, ‘Preciso colocar Milan em aulas também!'”, ela diz. Logo depois, ela compartilhou um vídeo de Milan na bateria com Alejandro Sanz, seu amigo próximo e colaborador em sucessos como “La Tortura” e “Te Lo Agradezco, Pero No”. “Então ele também colocou seu filho em aulas!”
“A sociedade está acostumada a ver mulheres enfrentando a dor de maneira submissa. Acho que isso mudou.”
Shakira e seus filhos têm vivido em Miami por aproximadamente um ano. A mudança fez sentido; ela tem irmãos e parentes próximos na cidade, e é muito mais fácil gravar aqui em comparação com a Espanha. “Quando eu estava em Barcelona, foi um sacrifício enorme para mim e para minha carreira”, ela admite. “Era difícil manter essa continuidade. Era extremamente complicado trazer pessoas para Barcelona. Sempre que eu queria fazer uma sessão, tinha que planejar meses antes.”
Ela tinha imaginado um acordo, onde colocaria sua carreira em pausa por alguns anos para apoiar os compromissos de futebol de seu parceiro. Mas eventualmente, eles iriam voltar para os Estados Unidos. “O plano sempre foi que quando meu ex se aposentasse do futebol profissional, iríamos para os Estados Unidos e viveríamos lá e terminaríamos de criar nossos filhos lá, por causa de todo o sacrifício que fiz acompanhando-o para jogar todos aqueles anos. A ideia era vir para cá, mas esse momento coincidiu exatamente com a separação.”
Ela pausa por um segundo. “No final, os planos sempre se concretizam. Apenas de uma maneira diferente.”
Uma mudança intercontinental, ela admite, foi completamente estressante, especialmente porque se preocupava com o quanto seus filhos se ajustariam. “Eu nunca vou esquecer, no primeiro dia de aula, eu estava super nervosa, e quando os peguei, eles pularam em mim, me abraçaram e disseram, ‘Nós adoramos!'”, lembra Shakira. “Meus olhos estavam arregalados o dia todo, esperando pelas piores notícias, e eles saíram correndo e pulando de alegria.” Ela é intensamente próxima de Milan e Sasha e os leva e busca na maioria dos dias. Frequentemente, ela rearranja planos de viagem para colocá-los na cama à noite.
Ainda assim, encontrar seu próprio espaço e seu próprio grupo de amigos em uma nova cidade não tem sido tão fácil, dado que ela é uma das maiores celebridades do planeta. “Quando as crianças encontram um bom ambiente na escola, é fácil. Enquanto isso, nós adultos também precisamos encontrar amigos, mas não temos uma escola para ir na minha idade”, ela diz, rindo. Em vez disso, ela ficou próxima de algumas mães na escola das crianças, incluindo algumas que também são de Barranquilla. Quando tem tempo, ela tenta se reunir com outros artistas; ela pode ligar para Rauw Alejandro ou Ozuna e tentar levá-los para fazer wakeboard com ela. Hoje em dia, ela está bastante interessada em esportes aquáticos, uma mudança de Barcelona, onde costumava jogar muito tênis.
Eu pergunto se ela já viu o filme Challengers de Luca Guadagnino, e ela franze a testa, balançando a cabeça: “Não, não, o que é isso?” Eu digo a ela que o filme é estrelado por Zendaya e tem uma trilha sonora incrível de Trent Reznor e Atticus Ross. Em questão de segundos, ela puxa o trailer no celular.
Ela assiste em silêncio por um tempo. “Esse é um trailer realmente bom”, ela exclama. “Normalmente, acho que são os piores. Eles me desanimam completamente. Depois do trailer, eu não quero mais ver o filme. Fico tipo, ‘Ok, entendi. Agora sei do que o filme todo se trata’. Mas esse trailer é tão bom.” Ela olha para sua manager, que está sentada por perto. “Me deixou pensando que é assim que precisamos promover minha turnê, exatamente como este trailer. Isso é um bom marketing.” Ela coloca o link do trailer em um grupo de chat que tem para os planos futuros da turnê.
Ela está super empolgada para voltar ao palco, especialmente depois de um concerto surpresa ultra-bem-sucedido na Times Square, logo após o lançamento de Las Mujeres Ya No Lloran. Shakira admite que teve um pequeno surto porque os fãs não começaram a encher o espaço até o último minuto. “Meu Deus. Uma hora antes do show, eu estava tipo, ‘Não tem ninguém na rua! Isso vai ser o fim da minha carreira!'”, ela lembra, rindo. “Eu estava no meu hotel me preparando para a performance e pela janela, não conseguia ver ninguém! Só vi umas 10 pessoas. Era meu maior pesadelo, pensar que eu ia sair e não ia ter ninguém na rua para assistir.”
No final, 40.000 pessoas apareceram, e algumas semanas depois, ela surpreendeu os fãs no Coachella aparecendo para se apresentar com Bizarrap. Foi lá que ela anunciou a turnê pela primeira vez, e desde então tem trabalhado duro no planejamento. (Ela tem algumas outras surpresas preparadas: Em certo ponto, pergunto quantas faixas de Las Mujeres Ya No Lloran foram deixadas de fora. “Temos algumas músicas guardadas”, ela diz, sorrindo de forma enigmática. “Elas foram guardadas. Não tenho um novo álbum, mas digamos que há um novo projeto.”)
Sua turnê iminente é a culminação de sua carreira até agora — o que diz muito para alguém que passou quase três décadas inteiras sob os holofotes. Ela começou no mundo da música aos 13 anos, assinando com a Sony Music Colombia. Nascida de pai libanês e mãe colombiana em Barranquilla, ela sempre foi uma performer natural, começando com dança do ventre e canto quando criança. Ainda assim, seus dois primeiros álbuns, Magia e Peligro, fracassaram, vendendo menos de 1.000 cópias cada um. Por um tempo, ela direcionou sua energia para a atuação, estrelando a novela dos anos 90 El Oasis, que a tornou uma figura conhecida na Colômbia.
Durante todo o tempo em que atuava, ela continuava escrevendo músicas e finalmente conseguiu destaque no mercado de língua espanhola em 1995, com Pies Descalzos, um álbum de rock que a apresentou como uma garota terra a terra precoce, de cabelos pretos e uma habilidade para poesia confessional. Quando menciono que o álbum — meu favorito pessoal e o primeiro dela que eu possuí — vai completar 30 anos no próximo ano, ela me olha incrédula. “Vai fazer 30 anos?” ela diz com um suspiro. “O quê? No ano que vem?” Ela pega o telefone para verificar antes que sua manager confirme que é verdade.
“Eu tive que ir de estação de rádio para estação de rádio e convencer os locutores.”
Em 1998, Dónde Están Los Ladrones a tornou um nome enorme em toda a América Latina. Produzido executivamente pelo titã da indústria Emilio Estefan, foi platina em vários países e ajudou Shakira a começar a viajar pelos EUA e América Latina em turnê. Ninguém soava como ela na época. Além de sua abordagem exposta e diarística como letrista, seu tom vocal era totalmente único também — um estilo grosso e poderoso cheio de quebras e gritos que podiam se aproximar da profundidade de Mercedes Sosa e da estridência de Alanis Morissette, enquanto traziam um timbre e elasticidade totalmente próprios. Ela fazia o estrelato parecer fácil, mas quando olha para tudo isso, reconhece que foi incrivelmente difícil — um cenário totalmente diferente que exigiu que movesse as placas tectônicas da indústria musical quando mal tinha vinte e poucos anos.
“Naquele momento, era comigo ir de rádio para rádio, estação para estação, e convencer e persuadir os porteiros, os caras que controlavam a indústria da música”, ela diz. “Eles eram aqueles que diriam, ‘Sim, você’, ‘Sua música vai tocar na minha estação’, ‘Não você’. Foi difícil, e foi complicado. Mais portas se fechavam, algumas se abriam depois de bater nelas e insistir. Foi um trabalho árduo, muito árduo.”
Como se isso não fosse desafiador o suficiente, Shakira então mirou no mercado de língua inglesa. Hoje em dia, a ideia de um crossover parece desatualizada; artistas como Bad Bunny e Karol G provaram o apelo global massivo da música em espanhol. Mas Shakira aponta como era radicalmente diferente a indústria naquela época, e ela também diz que queria se tornar fluente em inglês. (Enquanto estava em turnê na América Latina, ela aprendeu português para poder tocar no Brasil; ela também fala francês e italiano.) “Eu queria escrever em inglês, pensar em inglês, sentir em inglês, porque sentia que era minha maneira de ampliar meus horizontes”, ela diz. Da primeira vez que escreveu uma música em inglês, ela se armou com um dicionário de sinônimos e um livro de Leonard Cohen. “Essa garota colombiana que tinha acabado de começar a cantar de repente aparece na cena [nos EUA], e foi um momento exaltante. Foi tão estranho, e foi onde vi que era capaz de fazer isso.”
Ainda assim, abrir esse caminho foi complicado. Estefan lembra de muita consternação em torno do que seria o primeiro single de Shakira antes de Laundry Service, seu álbum em inglês, de 2001. Em sua recordação, eles estavam inclinados para uma versão traduzida de sua música de 1998, “Inevitable”, que Shakira tocou no The Rosie O’Donnell Show, em sua primeira performance em inglês. “Whenever, Wherever” não fazia parte do plano até testarem com algumas estações de rádio. “Ela queria um single diferente. Mas fomos tocar para as estações. Eu disse, ‘Shaki, é isso que eles querem’, e ela disse, ‘Vamos lançar'”, lembra Estefan.
Chris Martin diz que “Whenever, Wherever” foi sua primeira introdução à cantora, que eventualmente se tornaria sua amiga próxima. “Definitivamente me lembro da primeira vez que ouvi falar dela porque eu pensei, ‘Quem tem uma música onde dizem ‘Meus seios são pequenos e humildes’?’ Eu só pensei, ‘A mente dessa pessoa é incrível.'”
Mais tarde, ele percebeu como Shakira parecia estar na vanguarda dos sons globais e das fusões de gêneros. “Agora, com o streaming e tudo sendo tão internacional, há muito menos tribalismo e fronteiras na música, e isso é maravilhoso”, diz Martin. “Mas se eu pensar em 2000 ou algo assim, não era realmente assim. Ela foi uma das primeiras pessoas a começar a cruzar as barreiras invisíveis que havia entre os gêneros musicais.” Ele destaca a música dela de 2005, “La Tortura”. “Eu estava ouvindo ‘La Tortura’, que tinha aquele batida de reggaeton há anos.” (Shakira também aponta essa música, uma colaboração com Alejandro Sanz, como um dos primeiros exemplos de uma colaboração importante na música latina: “Naquela época, não havia colaborações, e elas começaram, eu me atrevo a dizer, com ‘La Tortura’.”)
Apesar do sucesso, Shakira ainda teve que lidar com uma indústria que às vezes não sabia como lidar com ela. Muitas vezes, ela era exotizada ou reduzida a estereótipos. “Lembro que era realmente frustrante para mim”, diz ela. “Foi realmente, realmente decepcionante quando os cabeçalhos diziam coisas como ‘A segunda grande exportação da Colômbia!’, referindo-se constantemente ao tráfico de drogas e não à beleza do meu país ou ao talento de seu povo. Mas aos poucos, com o tempo, isso foi mudando.”
Ela também lidava com as inseguranças que vêm com ser uma jovem mulher sob os holofotes. Shakira lembra o quanto foi dura consigo mesma nesses anos. “Eu não gostava das minhas fotos, não gostava do meu rosto, usava maquiagem demais”, diz ela. De certa forma, ela pensa que algumas dessas autocríticas podem ser a inclinação natural dos artistas, que estão constantemente buscando mais. Mas ainda assim, encontrou muita paz consigo mesma, especialmente recentemente: “É um processo. Você começa como uma cebola e vai descascando camadas até ficar feliz com o núcleo.”
Shakira teve seu primeiro filho em 2013, antes de um trabalho como apresentadora no The Voice a tornar uma figura presente nos lares das pessoas. Ela sentiu desde cedo que estava destinada a cuidar das pessoas. “Sempre me vi nesse papel”, explica ela. “Acho que muitas mulheres são mães antes de realmente passarem pela gravidez. Eu já me sentia como mãe, e acho que mostrei isso de muitas maneiras, cuidando das pessoas ao meu redor, cuidando da minha família. Eu sempre fui como a matriarca.”
Em Barcelona, ela focou no relacionamento e na criação dos filhos. Olhando para trás agora, sua vida de repente se tornou mais calma, sua carreira mais silenciosa. “Eu estava de moletom em Barcelona!”, diz ela, tocando o lado da calça de seda que está usando agora. “Quer dizer, essas são calças de moletom, mas são da Amiri. Em Barcelona, eu usava moletom da Gap, com o cabelo preso em um coque.”
Ela ri, mas está tocando em algo mais profundo. “Isso acontece, eu percebi. Quando você sai de um relacionamento de muitos anos, há coisas sobre você que parecem ter se perdido pelo caminho”, diz ela. “Há coisas sobre você que você muda pela outra pessoa ou desiste. Quando esse relacionamento se desfaz, você sente que ficou sem nada e precisa se curar, se buscar, e viajar de volta para o centro de si mesma.”
É um pouco surpreendente ouvir uma artista tão grande quanto Shakira nomear esse sentimento, a maneira como alguns relacionamentos podem ser infinitamente nutridores e reconfortantes, mas também envolver compromissos que fazem as versões mais antigas de si mesma parecerem mais distantes — mesmo que essa versão mais antiga seja uma superstar que todos conhecem. Às vezes é difícil ver quanto de você mesmo é desgastado até que você venha à tona, e adicionar a maternidade, tão transformadora e transcendental quanto pode ser, pode apenas complicar mais as coisas. Eu digo a ela que na minha própria experiência, parece ser um equilíbrio e negociação constantes e exaustivos, e eu me pergunto em voz alta se ela sentiu que estava fazendo sacrifícios na época.
“Quando somos mães, nunca diminuímos”, diz ela suavemente. “Podemos continuar trabalhando, mas nosso compromisso como mães é inegociável. Às vezes, alcançar um equilíbrio é difícil, certo? Quanto tempo você dedica a si mesma, ao trabalho, aos filhos? Mas os filhos sempre vêm em primeiro lugar e são o que mais nos consome.” Ainda assim, isso não é algo que ela trocaria por nada; ela é o tipo de mãe que educa com intensidade. Levou Milan em turnê quando ele tinha apenas alguns meses e agora, as crianças são suas acompanhantes em eventos e premiações. No Grammy Latino, eles foram filmados na plateia, torcendo por ela enquanto ela fazia um medley que incluía “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”.
Seus sentimentos sobre a maternidade têm muito a ver com toda essa jornada que ela percorreu. “Nunca tive que depender tanto de mim mesma como tenho lutado pela minha sobrevivência e pela sobrevivência dos meus filhos”, diz ela. Há lições que ela quis enfatizar para eles. “Acho que eles viram sua mãe chorar. Acho que viram ela comemorar. Acho que viram ela rir. Acho que viram ela trabalhar incansavelmente”, diz ela. “E é isso: quero mostrar a eles que a vida não é linear. Não é como as pessoas imaginam nos filmes. As coisas não saem como queremos e você tem que lidar com a decepção. Isso faz parte da condição humana. É por isso que estamos aqui.”
“Meu sotaque está de volta, graças a Deus. Recuperei meu estilo e minha sensualidade.”
E agora, depois de tanto tempo buscando todas essas partes perdidas de si mesma, pergunto o que ela acabou encontrando.
“Perspectiva”, ela diz lentamente. “A capacidade de diferenciar o que é importante do que não é tão importante. Eu encontrei…” Ela hesita e então explode em risos: “Meu sotaque! Meu sotaque caribenho voltou agora que estou fora da Espanha.” Seu sotaque era mais neutro quando morava em Barcelona, onde também aprendeu um pouco de catalão. Agora, em Miami, ele voltou ao ritmo costeño da cidade portuária onde cresceu. “Agora estou convivendo com barranquilleras da escola do meu filho e cercada por cubanos, porto-riquenhos, dominicanos, colombianos. Sim, meu sotaque está de volta, graças a Deus.”
UMA SEMANA DEPOIS, Shakira está de volta aos escritórios da Sony, sentada com membros de sua equipe criativa para delinear os planos da turnê. Ela está com um moletom preto, seu cabelo loiro solto sobre os ombros, e um soro intravenoso saindo de seu braço. Depois de uma semana agitada, sentiu que estava ficando doente, então um técnico de saúde está aplicando uma dose de vitamina C nela.
Ela participou de seu primeiro Met Gala alguns dias atrás. Embora tenha sido convidada antes, nunca conseguiu fazer a viagem funcionar de Barcelona. (Ela usou Carolina Herrera – ela me diz mais tarde que se interessou muito mais por moda ultimamente, apesar de sempre se ver como uma garota de jeans e camiseta.) Sua primeira aparição foi cheia de encontros com pessoas que ela amava e admirava à distância. Ela estava particularmente animada para finalmente conhecer Ed Sheeran pessoalmente. “Nós até fizemos música juntos, fizemos coisas juntos, mas nunca conseguimos terminar porque não nos vimos”, diz ela. “Quando o vi, o abracei como se o conhecesse minha vida toda.”
Chris Hemsworth e sua esposa, Elsa Pataky, também disseram oi e deixaram claro que seus filhos adoram sua música. Ela ficou tão tocada pelo comentário que, enquanto estava nos escritórios da Sony, assina uma cópia de “Las Mujeres Ya No Lloran” prensada em vinil transparente diamante para eles. Shakira pega uma caneta e deixa-a pairar sobre a capa por um segundo, pensando em voz alta. “Hemsworthes? Hemsworths?” Finalmente, ela assina para “A família Hemsworth”.
O álbum é um dos mais comerciais de Shakira, refletindo as tendências atuais da música latina. Ela passeia pela música mexicana em faixas com Grupo Frontera e Fuerza Regida; “Puntería”, com Cardi B, liderou as paradas de Latin Airplay da Billboard. Shakira elogia o trabalho com Cardi: “Adorei o que ela fez em ‘Puntería’. É minha parte favorita da música. Amo seu senso de humor, sua criatividade e sua originalidade. Para mim, ela é uma mulher que não pede permissão.” E a colaboração com Bizarrap é algo que Shakira credita aos seus filhos, já que foi ideia deles ela trabalhar com o produtor. Na verdade, ela regularmente se mantém atualizada sobre o que é popular através deles. Ela observa que Milan está atualmente interessado em rappers como Central Cee, enquanto Sasha adora Camilo e recentemente apresentou uma de suas músicas em um show de talentos na escola.
Mas nem todos os fãs amaram as viradas pop do álbum, desejando que Shakira tivesse colocado a energia roqueira sem verniz de “Pies Descalzos” ou “Dónde Están Los Ladrones” neste projeto. Quando pergunto o que ela pensa sobre as pessoas que queriam uma Shakira diferente aqui, ela discorda, observando a diversidade de sons no disco. “Uma das coisas que mais gosto neste álbum é que ele realmente evoca outras etapas da minha jornada musical, como a garota de cabelos escuros e calças de couro e pés descalços. Então, há músicas como ‘Cómo, Dónde y Cuándo’ que estão muito próximas da minha essência e de quem sempre fui musicalmente, mas claramente mostra uma evolução na maneira como me sinto.” Ela destaca algumas outras: “‘Tiempo Sin Verte’, ‘Última’, até mesmo, ou ‘Acróstico’ são músicas de cantor-compositor, algumas apenas com piano e voz.”
Além de permitir que ela salte pelas paradas, uma abordagem pop grandiosa lhe deu muito espaço para experimentar. “Isso me dá tanta flexibilidade para ir em qualquer direção que eu quiser. Posso fazer Afrobeats, posso fazer reggaeton, posso fazer ska ou EDM. Há algo na pureza de apenas uma guitarra elétrica, um baixo elétrico e bateria que me leva de volta ao tipo de música que sempre fui uma grande fã, aquelas bandas de rock que me fizeram me apaixonar pela música.”
Durante a reunião da turnê, Shakira lê algumas coisas diferentes que ela reuniu para inspiração: Há um texto longo sobre o poder da loba que ela tem à sua frente. Ela também passa por algumas estatísticas sobre o poder econômico das mulheres e, especificamente, as contribuições das Latinas. O objetivo do show, ela diz, é empoderar as pessoas, lembrá-las de que, apesar dos desafios pelos quais passam, podem sair do outro lado.
Ela continua brainstorming diferentes designs de palco e maneiras de se aproximar do público durante o show, como uma forma de aprofundar a conexão que ela sentiu com eles desde o início deste projeto. “Meus fãs têm tido um diálogo comigo: eu falei e eles ouviram, e eles falam e eu ouço e aprendo com suas experiências. Porque assim como eu, há um milhão de lobas no mundo, se preparando para entrar em batalha e encontrar seu caminho.”
Outros detalhes têm ocupado sua mente: os visuais, o guarda-roupa, sua entrada. Em certo momento, alguém menciona um vestido rosa fofo que ela usou durante sua turnê Sale El Sol, e ela faz uma careta leve, descartando-o como piegas. “Meu caminho é um caminho feito de queijo”, brinca. Alguém em sua equipe a assegura de que ela está agora em sua era de moda, e em algum nível, parece haver um foco extra em intensificar o show. Durante a reunião, ela faz referência à turnê Renascimento de Beyoncé e à turnê Eras de Taylor Swift, destacando momentos que amou em ambos. Mais tarde, ela me conta que recentemente passou horas no estúdio revisando as músicas que podem entrar no setlist, analisando “o tom, a velocidade e os arranjos”. “Preparar um show é uma das coisas mais intricadas e complexas que posso fazer como artista”, diz ela.
Ela tem outra inspiração para a turnê. Seu empresário mostra um clipe de Issa Rae recebendo o prêmio de Empreendedora Emergente no Gala Anual de Mulheres no Cinema de 2019. No discurso, Rae explica que está canalizando alguns de seus rappers favoritos e jogando a humildade pela janela. Sua voz enche o escritório enquanto todos ouvem: “Estou fechando todas as portas atrás de mim, então se você não entrou, oops, seu problema. Resolva. Empreendedor significa ‘eu fiz isso sozinha'”. Shakira começa a rir e recita a linha final de Rae junto com ela: “Em conclusão, empreendedora até morrer. Eu mereço isso, tchau!”
A mensagem é brincalhona, mas parece ressoar tanto com Shakira porque ela está extremamente independente nos dias de hoje. Essa independência se estende à sua vida romântica: Embora tenha sido vista com o piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton, o jogador de basquete Jimmy Butler e o ator Lucien Laviscount ao longo do último ano, namorar seriamente parece ser um conceito estranho agora. “Não estou pensando nisso… Que espaço eu tenho para um homem agora?”, ela brinca. Pergunto se ela vê isso mudando no futuro. “O que posso te dizer, eu gosto de homens”, diz ela, rindo. “Esse é o problema. Eu não deveria gostar deles com tudo o que aconteceu comigo, mas imagine o quanto eu gosto de homens que ainda gosto. Mas ter um relacionamento sério, acho que meus filhos teriam que estar muito preparados para isso, e o bem-estar emocional e psicológico deles é a prioridade.”
Ela pausa por um segundo antes de adicionar, com malícia: “Mas, ei, não sou contra ter amigos.”
Tudo o que ela realmente quer é continuar se divertindo e ver até onde mais sua carreira a leva. Mais importante ainda, ela ainda está absorvendo todas as lições que aprendeu depois de passar pelo inferno e voltar. “Eu sou muito menos frágil do que pensava”, diz ela. “Sempre tive tanto medo da dor, porque achava que não sobreviveria.”
Ela não sente mais assim: “Através desse processo, me tornei mais forte do que pensava que era. Me tornei uma pessoa mais independente, que não depende de ninguém além de si mesma e de sua matilha de lobos.”
