O primeiro álbum exclusivamente em espanhol da superstar colombiana em 19 anos é um olhar brutalmente honesto sobre seu rompimento, que transborda com vingança e apelo sexual ainda presente.
Com Las Mujeres Ya No Lloran, seu primeiro álbum quase inteiramente em espanhol desde 2005, Shakira sinaliza um retorno deliberado e oportuno às suas raízes. Quando a nativa de Barranquilla catapultou para a cena pop anglófona com Laundry Service em 2001, ela modelou uma versão de estrelato internacional bilíngue que abriu portas para outros cantores latinos. Hoje, uma nova geração de estrelas de língua espanhola como Bad Bunny, Rosalía e Karol G ajudaram a afrouxar o domínio de longa data da língua inglesa sobre o pop comercial. E enquanto Shakira sempre pregou que a música transcende a linguagem, seu novo álbum – saturado com participações de grandes nomes e experimentando sons em tendência – está pronto para surfar na última onda.
Mas você provavelmente está aqui para ouvir sobre seu divórcio. Las Mujeres Ya No Lloran se concentra no fim do relacionamento de 11 anos de Shakira com Gerard Piqué, o ex-jogador de futebol espanhol que ela agora chama de “Voldemort”. O título do álbum se origina de uma letra no destaque “Bzrp Music Sessions, Vol.53”, a faixa de desdém originalmente gravada para a popular série de vídeos do DJ argentino Bizarrap, e a primeira música totalmente em espanhol de Shakira a alcançar o Hot 100. Mais de um ano depois, suas alfinetadas ainda doem, desde menosprezar seu ex como um novato até comparar sua nova namorada a um Twingo. Mesmo quando não está dizendo o nome de Piqué, ela meio que está: jogos de palavras imaginativos e sombrios como “Yo solo hago música, perdón que te salpique” transformaram a música em uma sensação viral. E então há o momento Kill Bill quando Shakira revela suas intenções para esta faixa, e talvez em certa medida, este álbum: “Esto es pa’ que te mortifique’/Mastique’ y trague’, trague’ y mastique’”. Sob sua raiva visceral está a amante despedaçada que simplesmente quer machucar seu ex como ele a machucou, para garantir que este registro o siga para sempre.
Rompimentos são difíceis, e o equilíbrio do álbum oferece um vislumbre brutalmente honesto do pós-término. Com seus assuntos pessoais já na imprensa, Shakira canta através das fases do luto, focando principalmente na aceitação – como definido pela vingança e pelo apelo sexual ainda presente. A saga começa como uma fantasia na flerteira abertura de nu-disco “Puntería”, com Cardi B, onde as mulheres são deusas e os homens são centauros excitados com abdômens definidos. Bizarrap aparece novamente na faixa eletro-pop “La Fuerte”, que pulsa com o calor de uma boate às 2 da manhã enquanto uma Shak pós-término busca refúgio na pista de dança. Mas à medida que o refrão cresce e o ritmo se acelera, parece que ela está à beira de ligar para o ex. “Dime dónde, cuándo y cómo”, ela repete, sua voz quebrando no apelo agudo da angústia romântica que primeiro definiu a música de Shakira – ainda bem que ela deletou o número dele.
No seu cerne, “Las Mujeres Ya No Lloran” é um álbum pop para um público mainstream, uma mistura colorida de faixas de dança infundidas de EDM, batidas genéricas de disco e o ocasional rap praticamente projetado para ser editado em TikToks brilhantes. Sob seu guarda-chuva plástico, Shakira também exibe seus poderes camaleônicos, fundindo afrobeats com bachata dominicana, ska com cumbia nortenha e electropop com reggaetón. Músicas de rock alternativo angustiadas como “Tiempo Sin Verte” e “Cómo Dónde y Cuándo” remetem ao seu álbum de 1998, ¿Dónde Están los Ladrones?, que é reminiscente do estilo de Alanis Morissette. A última tem um riff de guitarra combativo e parado, lembrando “Where Is My Mind?”, evocando sua afinidade por Aerosmith e The Cure. Mas se a vontade de afirmar sua dominância entre gêneros – provar que ninguém pode substituir Shakira – parece genuína, as escolhas de produção parecem mais interessadas em demonstrar sua amplitude do que em encontrar a expressão mais autêntica de cada música.
Ao longo do caminho, Shakira reúne um elenco de estrelas que inclui Manuel Turizo, Ozuna e duas colaborações com Rauw Alejandro. Seu dueto com Karol G (que passou por um rompimento público próprio) entrega uma vibe tentadora de “desculpa, mas não desculpa”, reminiscente de “Beautiful Liar”. Enquanto a música regional mexicana continua a dominar a cena pop global, os tons contraltos de Shakira, sua cadência rouca e sua inclinação para contar histórias românticas encontram um par no canción ” (Entre Paréntesis) “, com o Grupo Frontera, e na música sierreño urbano “El Jefe”, com Fuerza Regida. No entanto, algumas colaborações parecem fora de lugar. Será que realmente precisávamos de um remix de Tiësto de “Pa’ tipos como tú”? O verso de Cardi B em “Puntería” parece que poderia ter sido substituído por quase qualquer coisa. Descrevendo as origens de sua colaboração, Shakira disse: “Eu pensei, ‘Como seria legal ter uma rapper mulher aqui?’ A única pessoa que me veio à mente foi Cardi B. Eu acabara de encontrá-la em Paris e ela parecia tão legal.” Isso também é o que me vem à mente quando penso em “Puntería” – legal.
O primeiro ato se encerra com “Última”, talvez o momento mais vulnerável do álbum. É uma balada de piano que parece a última tentativa de Shakira de obter o encerramento: a primeira vez que ela agradece a Piqué pelo tempo que compartilharam, ao mesmo tempo em que reconhece sua incompatibilidade ao cantar: “Más fácil era mezclar el agua y el aceite” – mais fácil misturar água e óleo. A segunda metade do álbum passa por uma transformação semelhante a uma mudança de visual pós-término, mas não consegue deixar de revisitar a fase de raiva. Armada com linhas como “Dicen por ahí que no hay mal que más de cien años dura pero ahí sigue mi ex-suegro que no pisa sepultura”, ela não segura nada.
Há um fã para cada era de Shakira – alguns que esperam que ela se ajuste aos moldes do pop anglófono, alguns que anseiam por seu passado rockeiro. Desde sua estreia, ela tem inspirado debates sobre estereótipos latinos e a natureza da autenticidade cultural, mas nesta década, sua mistura de estilos não é mais percebida como tão estrangeira como antes. É fascinante assistir Shakira dar grandes passos e estender sua dominância, mas há uma pequena parte que está faltando: algum pequeno sinal para mostrar o que a tornou um ícone em primeiro lugar.
Algumas músicas do álbum mergulham em uma mistura de gêneros que destaca a versatilidade de Shakira, enquanto outras parecem se perder em uma busca por uma identidade clara. No entanto, é inegável que sua voz única e presença de palco magnética continuam a cativar seus fãs ao redor do mundo.
Apesar das controvérsias e críticas que possam surgir em torno de suas escolhas musicais e artísticas, Shakira permanece uma figura icônica e influente na indústria da música latina e global. Seu retorno ao espanhol com “Las Mujeres Ya No Lloran” é tanto uma celebração de suas raízes quanto uma afirmação de sua posição como uma das artistas mais influentes de sua geração.
À medida que ela continua a evoluir e explorar novas direções em sua música, é certo que Shakira continuará a deixar sua marca na história da música, inspirando gerações futuras de artistas e fãs. E embora nem todos os aspectos de seu novo álbum possam ressoar com todos os ouvintes, sua coragem em compartilhar sua jornada pessoal e emocional continua a ser uma fonte de admiração e inspiração para muitos.
Por: Boutayna Chokrane
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