A família de Shakira se desfez. Então, Sua música decolou.
Com “Las Mujeres Ya No Lloran”, seu primeiro álbum em sete anos, a superestrela colombiana disse que “transformou dor em produtividade”. Por Jon Pareles*
Para Shakira, 2022 foi um ano de desgosto. Décadas de sucessos e inovações em crossovers de pop latino não puderam isolar a estrela pop colombiana de convulsões pessoais. Sob o brilho da vida de casal de celebridade, ela se separou do jogador de futebol Gerard Piqué, seu parceiro por 11 anos e pai de seus dois filhos, Milan e Sasha. Seu pai foi hospitalizado duas vezes por uma queda que causou traumatismo craniano; ele passou por outra cirurgia cerebral em 2023.
Shakira também enfrentava acusações de evasão fiscal em um caso de longa data disputando se ela havia morado principalmente na Espanha de 2012 a 2014; ela declarou residência lá em 2015. Em novembro passado, ela concordou em pagar uma multa de 7,5 milhões de euros (cerca de US$ 8,2 milhões), citando “o melhor interesse dos meus filhos”. Apenas alguns dias antes, Shakira havia recebido o Grammy Latino de canção do ano por “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, uma colaboração com o produtor argentino Bizarrap com trocadilhos claramente direcionados a Piqué e sua namorada.
A música foi uma das várias canções lançadas por Shakira que se referiam diretamente à separação: a sarcástica “Te Felicito”; a arrependida “Monotonía”; a sessão com Bizarrap, “Acróstico”, uma balada prometendo a seus filhos que ela ficaria forte; e “TQG”, um dueto de reggaeton provocativo com a estrela colombiana Karol G, que havia passado por sua própria separação pública. “TQG” acumulou mais de um bilhão de streams.
Essas músicas reaparecem no primeiro álbum de Shakira desde 2017, “Las Mujeres Ya No Lloran”, que será lançado na sexta-feira. Todos, exceto uma, das faixas lidam com altos e baixos românticos, moldados em estruturas pop nítidas e melodiosas. O álbum continua a tendência de longa data de Shakira de reunir música e colaboradores de toda a América, mergulhando em rock, eletro-pop, trap, bachata dominicana, afrobeats ao estilo nigeriano e cúmbia e polca mexicanas regionais. Seus convidados incluem Cardi B, Ozuna e Rauw Alejandro. Nenhum deles ofusca Shakira, que é brincalhona ou crua conforme cada momento exige.
Shakira falou sobre o álbum em sua cozinha de paredes brancas em sua casa em Miami, onde uma fritadeira a ar estava no balcão atrás dela; um coelho de estimação em uma caneta estava ao seu lado. Ao contrário de Barcelona, Miami é um polo de pop latino onde, segundo ela, “tenho a sensação de que vou fazer muito mais música agora”. Vestindo uma regata preta, com cabelos em longas ondas loiras, Shakira falou feliz e fluentemente sobre um álbum que, para ela, era “alquímico”. Estes são trechos editados da conversa.
Shakira enfrentou acusações de evasão fiscal em um caso de longa data disputando se ela havia morado principalmente na Espanha de 2012 a 2014. Em novembro passado, ela concordou em pagar uma multa de 7,5 milhões de euros (cerca de US$ 8,2 milhões).Crédito: Josep Lago/Agence France-Presse — Getty Images
O álbum conta uma história? Nas primeiras músicas, você está se perguntando como segurar alguém. Mas no final, você está bastante zangada.
Há uma narrativa. É um álbum conceitual sem ser minha intenção inicial. Você sabe, ninguém planeja passar por uma separação como eu passei. E a dissolução de uma família — isso provavelmente é uma das coisas mais dolorosas que um ser humano pode experimentar. Mas aconteceu. Se a vida te dá limões, faça limonada. Foi isso que fiz com este álbum — usei minha própria criatividade para processar minha frustração, minha raiva e minha tristeza. Eu transmutei ou transformei a dor em produtividade.
O título do álbum, “Las Mujeres Ya No Lloran”, vem da música que confronta a separação de forma mais específica: “Bzrp Sessions No. 53”
Foi a mais direta. Mas comecei a falar sobre o que estava acontecendo comigo através de “Te Felicito” e “Monotonía”. No vídeo [para “Monotonía”], eu saio com um buraco no peito, porque foi exatamente a sensação física que tive quando estava passando pela minha perda. Eu quase senti que as pessoas podiam ver através do meu peito, ver o que estava por trás. Mas com cada música que escrevi, estava reconstruindo a mim mesma. Era como colocar meus ossos de volta no lugar. Foi por isso que decidi optar por este título, “Las Mujeres Ya No Lloran” — “As Mulheres Não Choram Mais”. Chorar em si sempre será um mecanismo de sobrevivência para os seres humanos. É uma parte importante da vida. E sinto que as mulheres hoje, não precisamos que nos digam como devemos nos curar, como devemos lamber nossas feridas. Somos nós que temos que seguir em frente e preservar nossa espécie, preservar a sobrevivência de nossa prole — das lobas que somos.
Uma das novas músicas, “(Entre Paréntesis)”, termina com você trazendo de volta o uivo de “She Wolf”.
A loba está por todo esse álbum. A loba é o que me ajudou a me reconstruir. Eu tive meus momentos em que uivei para a lua, lambi minhas feridas. E me conectei com essa mulher primal por dentro, apenas para cantar e dançar a dor dela, para exorcizá-la. Acho que as mulheres têm essa força e essa intuição especial — esse instinto natural de sobrevivência. Quando realmente queremos sobreviver a uma situação, só precisamos encontrar esse ser dentro de nós mesmas — para proteger o grupo.
Também encontrei um apoio extremo em mulheres que passaram por situações piores do que eu e que me ensinaram lições incríveis. A sociedade tem nos colocado, há séculos, em um lugar de vítimas — desde a Inquisição, quando nos queimaram na fogueira. Mas acho que as mulheres estão se rebelando contra isso. Só precisamos lutar pelo que queremos e nos curar da maneira que quisermos. Em algum momento, essas lágrimas precisam se transformar em lágrimas de triunfo.
Em 2023, Shakira ganhou o Grammy Latino de música do ano por “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, uma colaboração com o produtor argentino Bizarrap.Crédito: Jose Breton/Invision, via Associated Press
Sua popularidade e ser uma celebridade ajudaram a passar por esses anos difíceis?
Não o fato de ser uma celebridade. Não apenas tive que enfrentar a dissolução da minha família — tive que fazer isso com jornalistas na minha porta, com as pessoas falando sobre isso, comigo mesma aprendendo coisas da imprensa. Foi realmente extremamente doloroso. Mas meus fãs apenas me conhecem e me entendem e perdoam meus erros, e me apoiam, qualquer decisão que eu tome. Fico emocionada quando falo sobre isso, porque honestamente nunca pensei que apareceriam do jeito que apareceram. Mas eles me mostraram a melhor versão de mim mesma, e me fizeram acreditar que sou digna e que devo continuar. Você sabe, eles e meus filhos definitivamente foram a maior ajuda, o maior apoio que recebi.
Também tive pessoas que me viraram as costas — pessoas que trabalhavam para mim e me traíram. E tive que enfrentar tudo ao mesmo tempo. E então meu pai teve um terrível acidente que o deixou comprometido neurologicamente. Meu pai sempre foi meu melhor amigo, então ele não estava lá para me dar seus melhores conselhos quando eu mais precisava dele. Então foi um período de dor extrema. Apenas escrever as músicas me permitiu me reconstruir.
É muita mudança para passar.
Minha essência permanece a mesma. Acho que no fundo sou a mesma menina de Barranquilla. Sou regida pelos mesmos princípios que foram inculcados em mim desde muito cedo. Mas minha mente, minhas opiniões, minhas ideias mudam. Você sabe, meus dogmas, minhas doutrinas. Mas não meu amor, meus princípios morais e minha ética. Eles estão nesse núcleo. Estão preservados em formol.
Bem, o que está nesse formol?
Tentar fazer as coisas certas. Estar lá para aqueles que eu amo e que me amam. Não há religião ou conjunto institucional de regras superiores que guie esses princípios. É apenas que quero tentar fazer a coisa certa, porque é assim que sou, e é isso que quero instilar nos meus filhos.
Ao longo dos anos, você fez todos os tipos de duetos e colaborações, e tem muitos mais neste álbum. Como decide quem vai fazer uma música com Shakira?
Não é um processo premeditado. Acho que cada música tem suas próprias demandas. Para “Punteria” (“Mirando”), pensei: “Como seria legal ter uma rapper mulher aqui?” A única pessoa que me veio à mente foi Cardi B. Eu tinha acabado de conhecê-la em Paris e ela parecia tão legal. Então entrei em contato, enviei a música e ela pulou nela imediatamente. Foi realmente um prazer enorme trabalhar com ela. Acho ela tão criativa e espirituosa e direta e autenticamente genuína.
Você fez duas músicas cheias de brilho com bandas de estilo regional mexicano, Grupo Frontera e Fuerza Regida.
Colômbia e México sempre tiveram laços muito próximos, e foi maravilhoso experimentar esse gênero. Uma das melhores sessões de estúdio que já tive foi com o Grupo Frontera. Eu tinha acabado de surfar em Malibu, e fui para o estúdio com o cabelo ainda molhado, e eles estavam lá. Eles entraram com essa energia pura, genuína. Improvisamos essa música, e foi um dos momentos mais divertidos e emocionantes que já tive no estúdio de gravação — um verdadeiro momento de músico.
“El Jefe”, a música com Fuerza Regida, não é sobre amor ou desgosto — é sobre um trabalhador mal pago que odeia seu chefe.
Eu queria emprestar minha voz para aqueles que não têm voz. Há muitas pessoas que não podem falar sobre seus chefes. E no vídeo, trouxe esse cavalo colombiano Paso Fino. Ele tem o trote mais incrível porque dança com a música, e eu pude cavalgar nele!
Você fez muitas transformações interculturais de suas músicas: versões de tango, versões de Bollywood.
Gosto de estudar culturas. Gosto de estudar suas formas de expressão através da arte e da dança. E gostaria de saber dançar em todas as culturas do mundo. Mas faço minha lição de casa e minha pesquisa e tento fazer minha própria interpretação, porque meu corpo só pode se mover de certas maneiras.
A música latina continua alcançando públicos maiores em todo o mundo, e agora há muitas fusões internacionais, transfronteiriças — algo que você tem feito há décadas. Algo mudou nos últimos anos?
Tanto, tanto mudou e evoluiu em nossa indústria. Quando comecei a cantar em inglês ou a apresentar músicas como “Hips Don’t Lie” ou “La Tortura” para rádios americanas, havia apenas alguns guardiões que decidiam o que iria tocar. Agora, as pessoas decidem por si mesmas através das redes sociais e das plataformas digitais. Então a música se democratizou.
Quando comecei, tive que realmente lutar em uma indústria dominada por homens na Colômbia, na América Latina. Tive que ir de estação de rádio em estação de rádio, convencendo diretores de rádio, convencendo executivos de gravadoras, convencendo jornalistas. Tive que fazer muita persuasão — foi exaustivo!
Quando falavam sobre a Colômbia, era só pelas drogas. Lembro-me daquelas manchetes quando comecei, como uma revista americana dizendo “Shakira é a segunda maior exportação da Colômbia”. Havia muito preconceito, muitos “não”, muitas barreiras a serem quebradas. Eu estava lá no deserto naquela época, meio que quebrando pedras sob o sol quente. Mas me sinto orgulhosa do momento que a música latina está vivendo agora.
Você escreveu músicas tanto em inglês quanto em espanhol. São mentalidades diferentes?
O inglês é a língua que recorro quando estou no estúdio. É amigável para a tecnologia — todos os termos técnicos estão em inglês, então quando você está conversando com engenheiros, quando está conversando com músicos, é mais fácil usar o inglês. Mas o espanhol é minha primeira língua e sempre será minha língua mais visceral.
A música ‘Última’ parece uma das mais emocionalmente expostas do álbum – cheia de sentimentos de arrependimento e memórias e decidindo não voltar atrás.
Foi a última música que entrou no álbum, e é por isso que a chamei de ‘A Última’. Tínhamos todas as faixas completas, mas eu pensei: Não, não posso encerrar este álbum. Vou me sufocar com essa música. Ela está presa aqui, é um cisto, preciso tirá-la. Então, entrei no estúdio, a produzi e a escrevi, e terminei e cantei em um dia. E também é a última música que pretendo escrever sobre, você sabe, quem e aquele que não deve ser nomeado: Voldemort.”
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*Jon Pareles tem sido o crítico de música pop do The Times desde 1988. Ele estudou música, tocou em grupos de rock, jazz e clássicos e foi DJ de rádio universitária. Ele foi anteriormente editor da Rolling Stone e do Village Voice.
